O'rta asrlarda chiroyli bo'lish nimani anglatardi? Rubensning rasmlari va zamonaviy plyus o'lchamlari bilan umumiy jihatlari nimada? Insoniyat tarixining qaysi nuqtasida ayollar o'z ulushini go'zallikka emas, balki erkinlikka qo'ygan? Anastasiya Postrigay, san'atshunos, @op_pop_art mashhur san'at maktabining asoschisi va "San'atga oshiq bo'lish: Rembrandtdan Endi Uorxolgacha" kitobining muallifi bu savollarga bazaar.ru uchun doimiy ustunida javob beradi. Bizning kolumnistimiz bilan birgalikda biz taniqli rassomlarning ramziy asarlari orqali so'nggi ming yillikning uzoq asrlarida ayol qiyofasi ideallari qanday o'zgarganligini kuzatishga harakat qilmoqdamiz.
XV asr
Uzoq O'rta asrlarda tanani ruh uchun ish deb bilishgan va bu ishning go'zalligini namoyish etish gunoh deb hisoblangan. Zich, mahkam yopiq kiyimlar ostida tanlaganingiz qanday qilib buklanganini ko'rish qiyin edi. Ammo bu muhim emas edi: go'zallikning asosiy mezoni … teri edi! Dahshatli kasalliklar nafaqat unga, balki ayollarning kelajagiga ham dog 'tushirdi. Shuning uchun, ular, aytilganidek, yuzdan suv ichishdi - tarjixon toza, O'rta asr infektsiyalarining barcha turlariga tegmagan. Va bu erda gap estetikada umuman emas: erkaklar sog'lom merosxo'rlarni tug'ishi mumkin bo'lgan qizlarni shunday hisoblashgan.
XVI asr
Uyg'onish davrida sog'lom ko'rinadigan hamma narsa ideal deb hisoblangan. Shu sababli, go'zallar ingichka va semiz emas, balki har doim egilgan elkalari va qorinlari bilan biroz sezilib turardi. Yengil teri uchun moda hech qayerda yo'q bo'lib ketmadi: endi ayol go'zalligining asosiy dushmani tan tanlandi - bu beparvolik kelib chiqishi belgisi. Quyoshni shimdirishni yaxshi ko'radiganlar nafaqat tashqi qiyofasini va turmushning istiqbollarini, balki hayotlarini ham xavf ostiga qo'yishdi: biz foydalanadigan kosmetika mavjud emas edi va terini oqartira oladigan barcha narsalarda o'lik qo'rg'oshin bor edi.
17-asr
17-asrga kelib, go'zallik ideallari ortiqcha hajmga erishdi. Aftidan buyuk Rubens butun faoliyati davomida bironta oriq ayolni bo'yamagan - va shu kungacha biz puflamali go'zallarni "Rubensian" deb ataymiz. Bu selulit qoralash va shafqatsiz hazillar uchun sabab emas, balki "to'yimli" hayot va go'zallikning belgisi bo'lgan yaxshi vaqt bo'lgan bo'lishi kerak.
XVIII asr
Rubensdan 100 yil o'tgach, xonimlar pushti yonoqlari, ingichka beli va mayda oyoqlari bilan yoshlikdan go'zal narsa yo'q deb qaror qilishdi. Shu sababli, qizarib ketgan, qattiq korsetlar va kavisli poshnali poyabzal moda poydevorga ko'tarildi. Liboslar qaymoqli qaymoq va qaymoq atirgullari bilan tortlarga o'xshatila boshlandi va bu atayin dekorning orqasida haqiqiy koketlar yashiringan edi - ular uchun "tabiiy ravishda" "xunuk" so'zining sinonimi bo'lgan.
19-asr boshlari
Biroq, 18-19-asrlarning boshlarida g'alati bir narsa yuz berdi: ayollar to'satdan bir marta kerak bo'lgan, ammo aslida umuman g'ayriinsoniy shkaf buyumlaridan - korsetdan voz kechishdi. Moda ayollari Antik davr ideallaridan ilhomlangan va qadimgi xonimlar hatto kiyimlar shafqatsiz tarzda qovurg'alarini siqib chiqarishi mumkin deb o'ylashlari mumkin emas edi - bu g'ayritabiiy! Shuning uchun, Napoleon Bonapartning zamondoshlari hayratlanarli sharafga ega edilar: ular modaning po'lat quchog'idan ozod go'zalliklarga muhabbat qo'ydilar.
Ammo bir necha yil o'tdi - va moda ayol siluetida xohlagan narsani qilish huquqini qaytarib oldi - hatto dastlabki ma'lumotlarga qaramay.
19-asr
Rassom Karl Bryullov davrida romantik tabiat birinchi go'zallik hisoblangan. Ular har doim korset kiyib, hissiyot bilan yelkalarini ochdilar va ibodatxonalarida o'ynoqi bukleleri kıvrdılar va to'plarda ular xayolparast ko'rinishni kiyib, chiroyli janoblarga otashin nigohlarini otib, bemalol o'zlarini shamolladilar.
20-asr boshlari
20-asrning boshidagi ideal ayol siluetida, yarim asrdan keyin Merilin Monroning o'ziga xos xususiyati bo'lishini taxmin qilishadi: ajoyib büst, ingichka bel, ifodali kestirib - go'zallar safiga yo'llanma. Bu kuchli ayollik davri edi, u erda taraqqiyot pog'onaga ko'tarildi. Xonimlar yana korsetlarni bog'lab turishganida, juda iste'dodli bir kishi bu azobni zamonaviy paroxoddan qanday qutqarishni o'ylab topdi. Bu odam moda dizayneri Pol Poiret edi va u dunyoga ayollar ko'ylaklarini erkaklar ko'ylaklari singari - erkin va tabiiy shaklga ko'ra kesib olish mumkinligini ko'rsatdi.
XX asr
Poiretning g'oyalarini tarix girdobida oldi: Birinchi Jahon urushi ayollarni go'zallikni unutishga va qulaylik haqida eslashga majbur qildi. Ammo urush tugadi va men eski ideallarga qaytishni xohlamadim. "Buyuk Getsbi" davri bizga ayollikning yangi turini berdi: bolalarcha yaramas, yorqin, erkin. Fleperchi qizlar sochlarini kalta qilib qirqishdi, tez harakat qilishdi, tez yashashdi.
Ammo bu ideal go'zallik standartlarining cho'chqachilik bankidagi so'nggi katta tanga bo'ldi: so'nggi yuz yil ichida ayol qiyofasi talablarida yangi narsa ixtiro qilinmadi. Merilin Monro go'zallik deb hisoblanar edi va 20-asrning boshlarida Endi Uorxolning muzisi Edi Sedgvik Fitsjeraldning ideal qahramoniga aylanadi va zamonaviy plyusli modellar shunchaki Rubensning rasmlarini so'rashmoqda. Tarix bizga ishora qilmoqchi bo'lganga o'xshaydi: siz idealga mos kela olmaysiz va keskin burilishlarda siz asosiy narsani - o'zingizni va noyob go'zalligingizni sog'inishingiz mumkin.
